*The Living and The Dead

Amerikawochen 3. Ein Toter und ein Lebender. Zurück im Norden begeben wir uns gemeinsam mit dem US-Amerikaner Thomas W. Harris IV. auf die Spuren des verstorbenen deutschen Malers Hermann Theis.

*The Living and the Dead
Hermann Theis und Thomas W. Harris IV.
Malerei, Video und Installation

Ausstellungseröffnung am Freitag, 26.Juni 2009 um 20 Uhr
Ausstellungsdauer: Sa, 27.06.09 bis So, 05.07.09
Öffnungszeiten: Sa und So von 16 bis 20 Uhr
wochentags nach Vereinbarung

Mission trifft Passion. Diese Doppelausstellung ist die Folge einer Begegnung zweier Grenzgänger. Der Amerikaner Thomas W. Harris IV., Künstler, Künstlerdokumentator und Kontinentalreisender in vielerlei Missionen trifft 2001 den Berliner Maler Hermann Theis in dessen Schöneberger Atelier. Hermann Theis arbeitet seriell an abstrakten Gemälden, die aneinandergereiht vor ihm auf dem Boden liegen. Er setzt Bewegung in Malerei um und arbeitet mit Modellen. Harris tanzt für ihn und es erscheint ihm als besondere Ehre, dass er der einzige männliche Tänzer ist. Von nun an dokumentiert er die Arbeit von Theis mit der Videokamera.

Zwei Jahre nach dem Tod des Kollegen zeigt Thomas W. Harris IV. im Kulturpalast Wedding einen sehr persönlichen Blick auf die Arbeit von Hermann Theis. Er präsentiert neben Fotos auch je ein Gemälde aus den Serien „Zarina“, „Dolores“, „Tahmis“,  „Valderes“ & „Celeste“, und sein auf einer Vernissage von Hermann Theis aufgenommenes Video „Deeper Kind of Blue“. Harris als Überlebender öffnet einen Vorhang für die Werke von Theis und konfrontiert diese mit eigenen Arbeiten, die installativ präsentiert werden. Neben der Serie „Drawing Lions”, bestehend aus eigenen und bei Kollegen bestellten Löwenzeichnungen, zeigt Harris  zwei multimediale Installationen, in denen es um nichts geringeres als um die Überschreitung der Grenzen von Kunst und Kommerz und Leben und Tod geht. Eine Mission schwierigen Grades, zu der wir hiermit einladen.

Hermann Theis wurde 1948 in Kusel /Pfalz geboren und starb 2008 in Berlin. Nach einem Ingenieurstudium in Vermessungstechnik widmete er sich nur noch der Bildenden Kunst und absolvierte von 1982-1984 ein Privatstudium im Atelier von Wolfgang Wàclaw in Berlin. Seine Mal-, Video- und Fotoaktionen führten ihn nach Spanien, Italien und Griechenland. Hermann Theis` Arbeiten wurden in zahlreichen Einzelausstellungen gezeigt und sind in mehreren öffentlichen Sammlungen vertreten.

Thomas W. Harris IV. *1972, wuchs in einer Kleinstadt in Nord-Michigan neben einem Atomkraftwerk auf.  Er spielte mit dem Gedanken zu den Marines zu gehen, entschied sich aber dagegen und wurde stattdessen wegen kleinerer Delikte inhaftiert. Er begann Songtexte und Essays zu schreiben und zog nach Seattle, wo er als RadioDJ und Kinobetreiber arbeitete. Nach einem musikalischen Zwischenstopp in Kauai /Hawaii kam er 1997 nach Berlin, heiratete, wurde geschieden, und arbeitet an Projekten. 

Mehr Informationen zur Arbeit von Hermann Theis unter:
http://www.hermann-theis.de/atelier_hermann_theis_bilder-2001.htm

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 Opening on Friday, 26th of June 2009 at 8 pm

American Weeks 3. One dead and one living. Back in the north we hit the road together with the American Thomas W. Harris IV for the tracks of the late German painter Hermann Theis.

*The Living and the Dead
Hermann Theis und Thomas W. Harris IV.
Painting, Video and Installation

Opening on Friday, 26th of June 2009 at 8 pm
the exhibition runs from 27.06.2009 to 05.07.2009
opening hours: Saturday and Sunday from 4 to 8 pm,
during the week on appointment

Mission meets passion. This double exhibition is the result of a meeting of two border crossers. The American Thomas W. Harris IV, artist, artist’s documentator and continental traveller in variously missions meets in 2001 the Berlin painter Hermann Theis in his Schöneberger studio. Hermann Theis worked in series on abstract paintings which lie lined up before him on the ground. He transformed movement in painting and worked with models. Harris danced for him and it appeared to him a special honour that he was the only male dancer. From this on he documented the work of Theis with the video camera.

Two years after the death of the colleague, Thomas W. Harris IV. presents a very personal look at the work of Hermann Theis in the Kulturpalast Wedding. Beside photos he also shows paintings from the series “Zarina”, “Dolores”, “Tahmis”, “Valderes” & “Celeste”, one of each, and the video “Deeper Kind of Blue” taken up at an art opening of Hermann Theis. Harris as a survivor opens a curtain for the works of Theis and confronts them with own works which are presented as an installation. Beside the series “Drawing Lions”, consisting of own and other people lion’s drawings, Harris shows two multimedia installations dealing with nothing less than crossing the boundaries of art and commerce and life and death. A highly difficult mission to which we would like to invite you.

Hermann Theis was born in 1948 in Kusel / Palatinate and died in 2008 in Berlin. After an engineer’s study in measurement technology he gave himself over to art. 1982-1984 he finished a private study in the studio of Wolfgang Wàclaw in Berlin. His performances of painting, video and photo led him to Spain, Italy and Greece. Hermann Theis` works were shown in numerous single exhibitions and are represented in several public collections.

Thomas W. Harris IV *1972, grew up in a provincial town in North Michigan next to a nuclear power station. He played with the thought to go to the marine, however, decided against it and was arrested because of smaller offences. He started to write song texts and essays and moved to Seattle where he worked as a Radio DJ and film operator. After a musical interstop in Kauai / Hawaii he came in 1997 to Berlin, married, was divorced, and works on projects.

Further information about the work of Hermann Theis:
http://www.hermann-theis.de/atelier_hermann_theis_bilder-2001.htm

*Exquisite Corpse Video Project

Präsentation  am Freitag, 19. Juni 2009 ab 20 Uhr

Exquisite Corpse Video Project / ECVP

Ein Videoprojekt der brasilianischen Künstlerin Kika Nicolela.

Präsentation am Freitag, 19.Juni 2009 um 20 Uhr
mit Kika Nicolela und den deutschen Projektteilnehmern Kim Dotty Hachmann und Matthias Roth

Kulturpalast Wedding International
Freienwalder Strasse 20
13359 Berlin
kontakt: 0179/2154847
kulturpalast-wedding@gmx.de
www.kulturpalastwedding.wordpress.com

Liebe Freunde des Kulturpalasts!

Die Filme gehen weiter und am Freitag ist Südamerika die Antwort auf Nordamerika. Wir freuen uns, in Zusammenarbeit mit der nomadischen Galerie Microwesten, das Videoprojekt “Exquisite Corpse” (ECVP) der brasilianischen Künstlerin Kika Nicolela  präsentieren zu können.

Exquisite Corpse ist eine Video-Zusammenarbeit von 36 Künstlern aus 16 Ländern in ständiger Fortsetzung. Das Projekt basiert auf der Erfindung “Exquisite Corpse” der Surrealisten.

In diesem Spiel wird ein Zeichenblatt so gefaltet, daß jeder Mitwirkende nur einen kleinen Teil der Zeichnung des Vorgängers sieht und seine eigene Zeichnung ausgehend davon beginnt. Nach dem Auseinanderfalten des Blatts präsentieren sich überraschende Verschmelzungen der Striche und fortlaufende Figuren.

Das ist auch der Ansatz von Kika Nicolelas Videoprojekt:

Von ihr eingeladen, wirken 8 bis 9 Künstler  an einem Video zu einem Thema mit. Ein Künstler erstellt ein 1-2 minütiges Video und sendet dies an Kika Nicolela. Diese schickt die letzten 10 Sekunden an einen weiteren Künstler, der daran anknüpft und wiederum einen ca. 1-2 Minuten langen Beitrag erstellt.

Das vorläufige Endergebnis sind 9 Staffeln (Exquisite Corpse Vol. 1 bis Vol.9) der “digitalen blind dates”.

Im Kulturpalast Wedding präsentiert Kika Nicolela Exquisite Corpse vol. 1.  An diesem Abend möchte Sie weitere Künstler einladen an der nächsten Auflage des ECVP teilzunehmen.

Kika Nicolela (*1976 ) arbeitet multimedial zwischen Film, Installation und Fotografie. Sie studierte Film an der University of California in Los Angeles und machte 2000 ihren Abschluß in Film und Video an der University of Sao Paolo/Brasilien. Ihre preisgekrönten Filme wurden seitdem auf Filmfestivals in mehr als 30 Ländern gezeigt.

Wir freuen uns sehr auf Freitag und laden ein.  
Kulturpalast Wedding International

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Dear friends of the Kulturpalast!

The films will continue at Friday, when South America is the answer to North America. In collaboration with the nomadic gallery “Microwesten” we are pleased to present you the video project “Exquisite Corpse” (ECVP) by Brazilian artist Kika Nicolela.

Exquisite Corpse Video Project / ECVP presentation: 
Friday, 19th June 2009, 8 pm with Kika Nicolela

Kulturpalast Wedding International
Freienwalder Strasse 20
13359 Berlin
contact: 0179/2154847
kulturpalast-wedding@gmx.de
www.kulturpalastwedding.wordpress.com

The Exquisite Corpse Video Project (ECVP) is a unique video collaboration of 36 artists from 16 countries, inspired by the Surrealist invention, the “Exquisite Corpse”.

In the Surrealist ‘game’, a paper is folded such that each contributor sees only a small portion of the previous contributor’s work, and begins his own work from that small portion. When the last participant is finished, the sheet is unfolded to reveal a strangely divergent, yet contiguous form or figure.

This is also the approach of Kika Nicolelas’ video project:
Invited by Nicolelas, there are eight or nine artists who contribute in one video dealing a specific subject. One artist creates a video up to one or two minutes and sends it to Kika Nicolela who hands the last ten seconds of it on another participant so that he can tie in with an additional one to two minutes-segment.

The preliminary results are nine series (Equisite Corpse Vol. 1 to 9) of “digital blind dates”.      
Kika Nicolela will present Exquisite Corpse Vol. 1 at the Kulturpalast Wedding. This evening she wants to invite more artists to contribute to the next edition of ECVP.  

Kika Nicolela (born 1976) works multimedial-based between film, installation and photography. She studied film at the University of California in Los Angeles and graduated in film and video at the University of Sao Paolo/Brazil in 2000. Since then, her award-winning films were shown at film festivals in more than 30 countries.

We are very much looking forward to next Friday and welcome you.
Kulturpalast Wedding International

*super8filmabend

Sonntag, 7. Juni 2009 ab 20 Uhr
EUROPAWAHL!

Finissage  der Ausstellung *spiegelblank von Emmy Skensved
und  super8filmabend mit Stephan Grosse-Grollmann

Liebe Freunde des Kulturpalasts!

2 Sachen, pünktlich zur Europawahl:
Das Ende der Dekadenz und der filmende Stadtrat mit Kuriositäten vom Rand des Knoblauchslands.

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Es geht voran und wir möchten Euch zur Finissage der Ausstellung *spiegelblank* der kanadischen Malerin Emmy Skensved am Sonntag, dem 07.Juni 2009 einladen. Die Finissage beginnt um 20 Uhr, die Ausstellung ist bereits ab 16 Uhr geöffnet.

Begleitend dazu zeigt der Nürnberger Filmemacher Stephan Grosse-Grollmann ab ca 21 Uhr super 8- Filme zwischen Kunst und Klamauk .  Die Filme aus der Zeit von 1973 bis heute werden experimentell projeziert und vom Filmemacher vor Ort musikalisch bearbeitet.

`Wählt mich doch, ich tu`s doch auch.“Stephan Grosse-Grollmann, Mitbegründer der Nürnberger Partei DIE GUTEN (www.die-guten.de/) und für diese seit 1996 im Stadtrat sitzend, ist ein filmender Visionär und mehr als eine Spaßpartei. Der Spaß  beginnt, wo es anfängt Ernst zu werden.

AEG-Waschmaschinenkreise auf Bahnhofsplätzen, Stadtra(t)deln oder Aktionen die auf den Unterschied zwischen richtigem Bäcker und Brötchenerwärmer verweisen:  Nichts bleibt unbeachtet und die Themen liegen auf der Strasse.

Oder im Agrargebiet. Im Kulturpalast zeigt Stephan Grosse-Grollmann einen Zusammenschnitt seines Filmschaffens. In monumentaler Verlangsamung überschlagen sich Themen und Töne, im Knoblauchsland werden Leitern über Wiesen getragen und städtische Volksfeste enden im experimentellen Geblubber.

Darauf eine Bratwurst ohne Senf. Wir freuen uns  auf Euren Besuch.
Der Kulturpalast.

Dear friends of the Kulturpalast!

2 matters, just in time to the European election:
The end of decadence and the filming city council with curiosities from the edge of garlic land.

Finissage and Film installation:
Sunday, 7th June 2009 at 8 pm

Going ahead, we would like to invite you to the finissage of the exhibition “spiegelblank” by Canadian painter Emmy Skensved at Sunday, 7th June 2009. The finissage starts at 8 pm, the exhibition already can be seen from 4 pm.

Accompanying to this the Nuremberg filmmaker Stephan Grosse-Grollmann will show Super-8 films between art and slapstick comedy at about 9 pm.  These films, which were created from 1973 until today, will be projected experimentally and treated live with music by the filmmaker.

“Vote for me!, I just do the same.” Stephan Grosse-Grollmann, co-founder of the Nuremberg party “DIE GUTEN” (www.die-guten.de) and also their alderman since 1996, is a filming visionary and considerably more than a fun party. Fun starts at the beginning of seriousness.

AEG-washer circuits at station places, city cycle tours or initiatives which refer to the difference between a genuine baker and a roll heater: Nothing passes unnoticed and subjects can be found on the street.

Alternatively you find them in an agricultural-field. At the Kulturpalast, Stephan Grosse-Grollmann will show a montage of his film works. Subjects and sounds tumble in a monumental deceleration, ladders are carried across meadows in garlic land and civic folk festivals end up in an experimental twaddle.

Let’s have a Bratwurst without mustard to that. We expect everything and are looking forward to welcome you.

Kulturpalast Wedding International

Herr Grosse-Grollmann beim Stadtra(t)deln

*spiegelblank

Ein Blick nach vorn, nach oben und weit, weit weg: Nach Kanada. Bis dahin reicht die Strahlkraft der Stuckdecke des Kulturpalasts. Wir freuen uns auf:

Emmy Skensved
*spiegelblank
Malerei und Installation

Eröffnung am Freitag, 29. Mai 2009 um 20 Uhr
Ausstellungsdauer: 30.Mai 2009- 07.Juni 2009
geöffnet Sa/ So von 16 – 20 Uhr
Finissage am Sonntag, 07. Juni 2009 um 20 Uhr
Die Finissage wird begleitet von einer Filminstallation von Stefan Grosse- Grollmann.

Die kanadische Malerin Emmy Skensved ist fasziniert von Ornamenten, Verzierungen, Verzierungen und deren Fragmente und Stuckdecken. Diese Vorliebe führte sie geradewegs in den Kulturpalast. Steht man in dessen Mitte und blickt nach oben, präsentiert sich die Stuckdecke als verschnörkeltes Ende des leeren Raums.
Emmy Skensved verweist in ihren Bildern auf die Leere, indem sie die Konzentration des Betrachters auf deren Grenze lenkt. Der Blick verliert sich in ornamentalen Rahmenelementen, Mustern und Verzierungen. Im Allgemeinen wird Verzierung als unterstützende Form für etwas Weiteres, Hauptsächliches verwendet; für ein Bild oder einen Text. In ihren Arbeiten jedoch lässt Skensved den Hauptinhalt weg, so dass der Betrachter auf das Grenzmuster verwiesen wird. Diese Grenze existiert, um auf sich selbst zu verweisen, die Verzierung wird zum Inhalt des Bilds.

Ausgehend davon und nicht überraschend, beschäftigt sich Skensved in ihrer gegenwärtigen Arbeit mit Dekadenz. Sie erforscht, wie übermäßiger Genuss von etwas anscheinend Gutem und Schönen zu Zerfall und Degeneration führen kann. Das Ergebnis des Forschens  wird in ihren neusten Bildern gezeigt, auf denen sich Leerraum und Grenzraum ununterscheidbar vermischen.

Auch im Kulturpalast Wedding wird Emmy Skensved ihre Untersuchungen zu Verzierung, Dekadenz und Zerfall fortsetzen. Hauptbestandteil ihrer Rauminstallation sind zwei großformatige Bilder, die den Raum in zwei Hälften teilen und in Dialog mit der vorgefundenen Stuckdecke treten. Beide Bilder treten nicht nur als Spiegel des jeweils anderen auf,  sondern spiegeln auch die Symmetrie des Raums wieder und verdoppeln ihn. Auf diese Weise verdoppelt sich auch Frau Skensveds Ausstellung.

Zwei Räume, zwei Ausstellungen, zwei Stuckdecken. Das ist Dekadenz.

Emmy Skensved (*1981, Kingston, Kanada) lebt und arbeitet in Berlin und Toronto, Kanada. Sie ist Absolventin des Ontario College of Art and Design in Toronto und absolvierte 2007 den Masterstudiengang an der University of Waterloo in Kanada. Ihre Arbeiten wurden in mehreren Einzel- und Gruppenausstellungen in Kanada, Italien und Deutschland gezeigt. 2008 hatte sie im Rahmen der Royal Bank of Canada Competition eine Ausstellung in der Kanadischen Nationalgalerie in Ottawa. Skensveds Bilder sind im Besitz mehrerer privater und öffentlicher Sammlungen. Die Ausstellung im Kulturpalast Wedding International ist ihre erste Einzelausstellung in Deutschland.

Mehr Information → www.emmyskensved.com

Support for this exhibition was generously provided by the Canada Council for the Arts.

A look forwards, upwards and far, far away: To Canada. Then turn your attention  to the radiant crown mouldings of the Kulturpalast. We are pleased to present:

Emmy Skensved
*spiegelblank
Painting and installation

Opening: Friday, May 29, 2009 at 8pm
Exhibition duration: May 30, 2009-June 7, 2009
Gallery Hours: Saturday and Sunday from 4 -8 pm
Finissage: Sunday, June 7, 2009 at 8pm
The Finissage is accompanied by a film installation by Stefan Grosse-Grollmann.

The Canadian painter Emmy Skensved is fascinated by ornament and decoration, and their various manifestations. This predilection led her directly to the Kulturpalast. If one stands in the middle of the gallery and looks upwards, one is presented with flourishing plasterwork within the otherwise empty room.
Emmy Skensved refers to emptiness in her paintings, directing the concentration of the viewer to the peripheral border. One’s gaze loses itself in the ornamental elements of the frame, patterns and decorations. Generally ornament is used as a support for something else; for a picture or a text. Nevertheless, in her works Skensved leaves out the central ‘content’, so that the viewer is referred back to the border pattern. This border exists only to support itself, and the decoration therefore becomes the content of the piece.
Consequently it is no surprise that Skensved deals in her present work with the theme of decadence. She investigates how excess of something seemingly good and beautiful can lead to decay and degeneration. The result of the investigation is shown in her most recent pictures in which the boundaries between the empty space and border have become undistinguishable.

In the Kulturpalast Wedding Emmy Skensved continues her investigation of ornament, decadence and decay. A main part of her installation are two large-scale paintings which divide the space into two halves and enter into a dialogue with the plaster moulding. Both pictures appear not only as a mirror of each other, but also reflect the symmetry of the space. In this manner, Skensved’s exhibition also doubles itself. Two rooms, two exhibitions, two crown mouldings. This is decadence. Emmy Skensved (*1981, Kingston, Canada) lives and works in Berlin and Toronto, Canada. She is a graduate of the Ontario college of Art and Design in Toronto and obtained her Master’s of Fine Arts Degree from the University of Waterloo in Canada in 2007. Her works have been in several solo exhibitions and group exhibitions in Canada, Italy and Germany. In 2008 she participated in the RBC Painting Competition which opened at the National Gallery of Canada in Ottawa. Skensved’s works are in the possession of several private and public collections. The exhibition in the Kulturpalast Wedding International is her first solo show in Germany.
Support for this exhibition was generously provided by the Canada Council for the Arts.

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Helter Skelter Spendengelder

Thanks to  http://www.artecomochurros.com/

Das schnellste Festival der Saison

Sonnabend, 16.Mai 2009
15 Uhr bis 3 Uhr / von 3 bis 3
12 x 3 Künstler +Musik
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Maximal ist Minimal und die Welt dreht sich immer schneller. Das Tempo der traditionellen Wochenausstellungen wird jetzt erhöht und der Kulturpalast erreicht am 16.Mai seine vorläufige Höchstgeschwindigkeit mit 12 Gruppenausstellungen in 12 Stunden. Insgesamt 36 Künstler wurden eingeladen, je drei Künstler zeigen ihre Arbeiten für eine Stunde (inklusive Auf- und Abbau), danach folgen die nächsten drei Positionen. Dazu gibts einstündige Soundtracks von Berliner Bands und 8 Sonderaktionen.

Die Kunst darf nicht hinter dem Leben zurückbleiben. Wo gestern noch Autos standen herrscht morgen schon gähnende Leere. Dazwischen liegt heute und die Frage, wie schnell man schauen kann und wohin. →Besser ist sich Zeit zu lassen und dabei schnell zu sein.
Der Kulturpalast Wedding International positioniert sich seit 2 Jahren als offenes Netzwerk von Künstlern für Künstler und als Ausstellungsplattform an der Peripherie von Stadt und Kunstmarkt, im letzten Haus vorm Friedhof. Eine virtuellere Präsenz gibt’s nur im Internet.
Wegbereiter der schwierigen Passage zwischen Illusion und Wirklichkeit sind die sehr präsenten Künstler und passionierten Besucher des Kulturpalasts. Bei denen möchten wir uns bedanken. Wir schöpfen aus den Vollen:

15-16 Uhr
Kunst: Alexander Braeuchler, Matthias Mayer, Frederik Foert
Musik: dr.nojoke
16-17 Uhr
Kunst: Meike Dölp, Edmund Piper, Samuel Wiesemann
Musik: CIRCUIT DEMON
17-18 Uhr
Kunst: NO NAME, Reinhold Gottwald, Eva-Alexandra Stueben
Musik: Tante Käthe
18-19 Uhr
Kunst: Daniela Bustamante, MATJA, Michael Pinter-Koschell
Musik: Der Tapeman
19-20 Uhr
Kunst:Valeria Sanguini, Hansa Wißkirchen,Thomas W. Harris
Musik:  Easy Wheeler
20-21 Uhr
Kunst: Manfred Kirschner, Inna Artemowa, Jaroslav Kysa
Musik: Hazi Bros.
21-22 Uhr
Kunst: Andreas Kotulla, Sonia Genoese, Iwona Borkowska
Musik: The RotTT
22-23 Uhr
Kunst: Grigori Dor, Maria-Leena Räihälä, Elke Graalfs
23-0 Uhr
Kunst: Shanghai Surbir, Claude Peinzger, Veronika Schumacher
0-1 Uhr
Kunst: Rolf Gesing, Christoph Dorn, Emmy Skensved
1-2 Uhr
Kunst: Michael Fesca, Isabelle Krieg, Lauren Moffatt
2-3 Uhr
Kunst: Christoph Kopac, Martin Dege, Ariane Blankenburg

Sonderaktionen: Vice Versa Vertrieb/ Revolverbooktable, Michalis Pichler/ Leuchtreklame, Katrin Gerheuser/ Installation, Chris Johanssen+Anett Lau/ Installation zum Haus, Achim Sack/ Didgeridoomassage, Hilke thor Straten/ Buspassage, Martin Schwarz/ Spektakelzeichnen, Ana Matey/ Performance

Maximal is Minimal and the world is spinning ever faster. The Kulturpalast Wedding International is pleased to invite you to the quickest Art Festival of the season:

HELTER SKELTER SPENDENGELDER/ *Ich bremse auch für Künstler
(Helter Skelter Benefit Helper / * I brake for artists)

Saturday, May 16, 2009
3 p.m. – 3 a.m.
12 x 3 Artists + Music

To accelerate the tempo of its traditional weekly exhibitions, Kulturpalast Wedding Intl will be showing 36 solo exhibitions in 12 hours – each hour 3 different artists will show their work (including setting up and taking down). Simultaneously there will be one-hour concerts from select berlin bands.

Art cannot remain behind life. Where yesterday cars still stood, will tomorrow stand empty. In the meantime, we have today and the question, how fast one can show and where.
It is better to take your time, but at the same time be quick. For the past two years, Kulturpalast Wedding Intl has been building itself up as an open network of artists for artists, as well as a exhibition platform on the periphery of city and art market, in the last house by the graveyard. There is only a virtual presence in the Internet. The ever-present Artists and passionate visitors of Kulturpalast are the pathfinders of the tricky passageway between Illusion and Reality. For these people we are very grateful.

*U Make Me Look Good

Freitag, 24. April 2009
Eröffnung um 20 Uhr

Liebe Tierfreunde! Letztere kommen bei uns immer seltener zu kurz: Unsere angebrannte Wand versiegeln wir mit den neuesten Arbeiten des Istanbuler Künstlerinnenkollektivs Kop-Art. Wir freuen uns auf:

Kop-Art/ Gamze Fidan, Cansu Aybar und Zeynep Turuthan

*U Make Me Look Good
A tribute to Istanbul street animals and animal lovers

Ausstellungseröffnung: Freitag, 24. April 2009 um 20 Uhr
Ausstellung vom 24.04.09-27.04.09

Kop-Art reist in eigener Mission. Die Initiative aus dem Istanbuler Stadtteil Taksim leitet um, fälscht und manipuliert. Und kopiert. Aufkleber, Flyer und Manifeste verteilen sich  vom Kop-Art eigenen Shop „AL SANA!“ (NIMM DAS!) in die Welt. Kop-Art stellt sich gegen die stille Tyrannei einer Kunstverwertungsindustrie und erkennt beim besten Willen keinen Unterschied zwischen Kunst und Leben.
Und Musik. Kop-Art kollaboriert eng mit der neuen Istanbuler Musikszene. Befreundete Musiker werden die Künstlerinnen in den Kulturpalast begleiten.

Die Ausstellung *U Make Me Look Good ist eine Hommage an die Straßentiere in Istanbul und eine direkte Interaktion mit dem ebenso tierlieben Berliner Stadtteil Wedding. Die Tiere sind die neuen Ikonen des Kop-Art Stils. Die Ausstellung beginnt auf der Strasse und endet- Stadtfauna und Musik- spätnachts im Soundgewitter der Kop-Art Künstlerin Cansu Aybar. *U Make Me Look Good ist Teil des Austauschprojekts  KOMŞULAR- ARASI 01: Cihangir (İstanbul) – Mitte (Berlin) und entsteht in Zusammenarbeit mit der Kolonie Wedding.

Mehr Kop-Art unter http://www.kop-art.com

Dear animal lovers! Another exhibition for animal lovers. We sealed our burnt down wall with the newest works of the Istanbul artists group Kop-Art. We are looking forward to:
Kop-Art/Gamze Fidan, Cansu Aybar und Zeynep Turuthan

*U Make Me Look Good
A tribute to Istanbul street animals and animal lovers

Opening on Friday, 24th  April 2009 at 8pm
party at 10 pm
Exhibition from 24th April until 27th of April 2009

Kop-Art by pass, fake and manipulate. And copy. The Istanbul based art collective and independent street-couture brand, is engrossed with clothing, graphics/video-art visuals, installations & party performances. At the very beginning (2000), Kop-Art was just a fantasy inspired by a fight between an iconic actress and a well known artist. Gamze Fidan and Cansu Aybar, boosted a rebel against modernist-elitist roots of art by a comic strip called Kop-Art . Since that day, its basic principle is to bring a campy gusto integrated with a conceptual background. After 6 years of activism with a motto of ‘art for nothing’ at the streets-clubs-galleries, Kop-Art managed to open its unique street-couture store Al Sana! at Istanbul at 2006. The space already launched four installations and miscellenious unique clothing pieces since then.
Kop-Artists believe in interaction and up-cycling. In creation, its way is pretty trashy and multi-level, recognizing no obstacles between art and life. Kop-Art’s anarchistic attitude against ordinary ‘good taste’ is present in every item created as well as its introduction to people.

*U Make Me Look Good is a part of the KOMŞULAR- ARASI 01: Cihangir (İstanbul) – Mitte (Berlin) project. As a multi-facet event, it will be composed of a documentary out of the interviews with animal-lovers, a wheat paste collage to build an animal sanctuary, a call for vegetarianism to invite people for the animal liberation and a p(art)y organization to interact the concept playfully. The exhibition starts on the street and will be finished in the night with a fulminant concert of the Kop-Art artist Cansu Aybar.

More Kop-Art you can find here: http://www.kop-art.com

Sevgili dostlar ve hayvanseverler!

Kulturpalast Wedding Uluslarasi,
Kop-Art`i gururla sunar,

Istanbul sokak hayvanlari ve hayvanseverlerine ithafen;
Beni Sen Guzellestiriyorsun

Kop-Art/Gamze Fidan, Cansu Aybar und Zeynep Turuthan

Acilis 24 Nisan 2009 Cuma, 20:00
Parti 24 Nisan 2009 Cuma, 22:00
Sergi, 24-27 Nisan arasi 16:00-20:00 saatlerinde ziyaret edilebilir.

Beni Sen Güzelleştiriyorsun, sahibi olmaksızın sokağın/hayatın bir parçası olan hayvanların ve kendilerini bu hayvanların varoluşuna adayan şehir karakterlerinin Kop-Artvari bir yaklaşımla ikonlaştırıldığı bir çalışma. İnsan merkezcil olduğu halde sakinlerini bir türlü mutlu edemeyen kent mekanlarının hayvanlarla paylaşılarak güzelleşmesine tanıklık eden Kop-Art, sahipsiz sokak hayvanlarının ‘özgürlüğünü’ tema edinirken, endüstriyel hayvancılığın mallaştırdığı evcil hayvanların ‘özgürleşmesine’ giden yolun etyemezlikten geçtiğinin altını çiziyor.  

KOMŞULAR-ARASI 01: Cihangir (İstanbul) – Mitte (Berlin) pojesi kapsamında sergilenecek ‘Beni Sen Güzelleştiriyorsun’, çok katmanlı yapısıyla röportaj ve çekimlerden
kurgulanan belgesel ve ozalit enstelasyona, etyemezlik çağrısını ekleyerek,  bir p(art)i etkinliğiyle bütünlenecek.

Daha fazla Kop-Art icin http://www.kop-art.com

Davetlisiniz
Kulturpalast

Unforeseen II

Das Loch in unserem Fußboden hat sich wieder geschlossen. Wir sind bereit für:

unforseen II / 2.Performancesonntag im Kulturpalast
Sonntag, 19. April 2009
Beginn: 17 Uhr

Kulturpalast Wedding International
Freienwalder Strasse 20
13359 Berlin
Kontakt: 0179/2154847
kulturpalast-wedding@gmx.de
www.kulturpalastwedding.wordpress.com

Nach dem phänomenalen Performancesonntag im letzten Jahr gibt es die angekündigte Fortsetzung. Sechs internationale Performancekünstler erobern das Haus und halten einen straffen Terminplan bereit. Wir freuen uns auf:

Barbara Sturm/ Basel
Boris Nieslony/ Köln
Jörn J. Burmester/ Berlin
Anja Ibsch/ Berlin
Leo Devlin/ Belfast
Dorothea Rust/ Zürich

Künstler brauchen Netzwerke. Performancekünstler sind schon weiter und haben ihren eigenen Stammtisch gegründet. Da Performance eine unvorhersehbare, schwere Tätigkeit ist, können sie sich dort in Ruhe niederlassen. Oder Unvorhergesehenes planen. Dieses kommt am Sonntag in den Kulturpalast. Dann sehen wir weiter.

mehr Informationen unter →http://www.performerstammtisch.de/

Barbara Sturm

Jörn J. Burmester

 
Dorothea Rust

Leo Devlin

Anja Ibsch

Boris Nieslony

We are not floorless anymore and we are ready for:

unforseen II / Second performance sunday in the Kulturpalast

SUNDAY, 19th April 2009
Start at 5 pm

Kulturpalast Wedding International
Freienwalder Strasse 20
13359 Berlin
contact: 0179/2154847

After the phenomenal performance sunday of the last year we will now present you the promised sequel. Six international performance artist will capture the house and keep a rough timetable. We are looking forward to:

Barbara Sturm/ Basel
Boris Nieslony/ Cologne
Jörn J. Burmester/ Berlin
Anja Ibsch/ Berlin
Leo Devlin/ Belfast
Dorothea Rust/ Zurich

Artists need networking. Performance artists are more progressive and founded their own regular’s table. There they can plan unforseen. This will happen on sunday. Then we will see.

For more informations  →http://www.performerstammtisch.de/

Kulturpalast Wedding bei Zirkus Minimus

Das Loch im Kulturpalast und der Fußboden mit Ausstellung auf der Messe

Wir präsentieren die minimierte Ausstellung
*every circle makes sense von Suzan Dahmen & Sonia Genoese

bei: Edmund Piper proudly presents
ZIRKUS MINIMUS
von großen Visionen
in geschrumpften Märkten

Walden Kunstausstellungen
Kastanienallee 86, 10435 Berlin
Eröffnung, Fr. 03. April 2009, 19 Uhr
Dauer: 04.04.09 – 12.04.09
Fr/ Sa / So 16-20 Uhr

Eine Kunstmesse der Galeriemodelle. Maßstab 1:10.
Kulturpalast Wedding International/ Raumnummer 38

Ausstellerliste:
WaldenKunstausstellungen/EikoSabela/FRIDEYMICKEL/MICROWESTEN/Julie Röhrbein/Anne Wölk/Kunstsalon Europa/Dr. Julius ap/Directors Lounge/BERLINERKUNSTKONTAKTER/Tia Schmidt/Galerie Ulf Wetzka/Scotty Enterprises/Werner Kernebeck / janinebean gallery/Elisabeth Sonneck/Wendt Friedmann Galerie/Daniel Wiesenfeld/michael h. rohde/johanna smiatek / Kunstpunkt  Berlin /Ulrich Diezmann & Peter Lindenberg/Galerie RS21/minimal dart / Benjamin Matzek/ABREX/Julischka Stengele/Raymond Unger/Agency Yorck Berlin/Richard Rabensaat/Michael Irrling/Ole Schwarz & Svenja Maass/neunplus / Klaus Muenzer/Amelie Grözinger/German Tatami/Rondel Maastricht/Peter L. Schedler/Andrea Hildebrandt/Kulturpalast Wedding International/Galerie Frenhofer/imigran/Supalife Kiosk/Inna Artemova & Grigori Dor/irgendwie-seltsam/Foto-Shop-Berlin/Sven Reile/Samuel Wiesemann/Henry Woller

*tolle atolle!

*tolle atolle!

Galerie dieschoenestadt

Ausstellung vom 28.03.09 – 05.04.09
Eröffnung am Freitag, 27. März 2009 um 20 Uhr 
Sa/ So   16-20 Uhr, und nach Vereinbarung

Es stellen aus:
Lars Bergmann, Frank Brandt, Davia Bukowsky, Nicole Döll, Moritz Grünke, Michael Hahn, Katrin Hanusch, Björn Jindra, Birgit Kindler, Michael Krenz, Veronika Schneider

Die Flaschen sind im Altglas. Dieschönestadt steht vor der Tür! Und sie hat Geburtstag.

Produzentengalerien gibt es viele. Die Hallenser Galerie dieschönestadt ist eine Galerie mit Strassenbahnanschluss, deren Betreiber (12 Absolventen der Kunsthochschule Burg Giebichenstein) dass Kunststück vollbringen, seit genau einem Jahr, 12 verschiedene Vorstellungen und Kräfte zu bündeln und einen straffen Ausstellungsfahrplan einzuhalten.  Der Raum am Steintor eint alle Individualisten und entwickelt sich zu einer Hallenser Institution.

Der denkwürdige Galeriename ist Vision und zugleich Auseinandersetzung mit der unmittelbaren, durch historische Brüche geprägten, Umgebung. Dieschönestadt hat von allem etwas, nicht zu viel und nicht zuwenig. In Wahrheit funktioniert dieschönestadt in ihrer Umkehrung. Die Betreiber interessieren die Fehlstellen, die abgebrochenen Projekte, die Halbwahrheiten, die Baulücken- kurz: die Brachen und Inseln.

Oder Atolle.
Die ausstellenden Künstlergaleristen nehmen sich die Freiheit, die Räume des Kulturpalasts in neun gleiche Felder zu unterteilen. Jeder der Städter beackert eines. Ziel ist ein Archipel, eine Ansammlung unterschiedlicher Inseln, denen der nahende Untergang gemeinsam ist.

 
Mehr Informationen gibt’s hier: http://www.dieschoenestadt.de/

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*tolle atolle! /amazing atolls!

Galerie dieschönestadt / Halle

Participants: Lars Bergmann, Franziska Brandt, Davia Bukowsky, Nicole Döll, Moritz Grünke, Michael Hahn, Katrin Hanusch, Björn Jindra, Birgit Kindler, Michael Krenz, Veronika Schneider

Opening on Friday, 27th of March 2009 at 8 pm
Exhibition from 28^th March to 5^th April 2009
Opening hours: Sat/Sun 4pm-8pm

The old bottles have been disposed. Dieschönestadt is coming! And it has its first anniversary.

There are many producergalleries. Gallery dieschönestadt in Halle is one with a connection to tramway and 12 participants (all graduates of Art Academy Burg Giebichenstein) who successfully pool 12 different opinions and energies to follow a tightly fitted exhibition schedule since exactly one year. The gallery at Steintor unifies all these individualists and is on its way to become an institution in Halle.

The memorable gallery name (dieschönestadt – the beautiful city) is a vision and at the same time an attempt to examine the direct surroundings formed through its historical changes.

Dieschönestadt has something from everything, not too much and not too little. In fact dieschönestadt concentrates on the reversion of its name. The participants are interested in flaws and defects, abandoned projects, half-truths, empty lots – waste lands and islands.

Or atolls.
The exhibiting artist- gallerists divide the space of The Kulturpalast in nine even fields. The goal ist an archipelago, a gathering of varying islands, with one thing in common – they are doomed to go under in the near future.

For more information: http://www.dieschoenestadt.de/

 

 

 

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*every circle makes sense

*Every circle makes sense

Eröffnung am 27.02.09

Sonia Genoese / Suzan Dahmen

Good bye, letztes Video! Nun freuen wir uns sehr auf eine aussergewöhnliche Ausstellung von zwei aussergewöhnlichen Künstlerinnen:

Ausstellung von Samstag, 28.02.09 – Sonntag, 08.03.09
Öffnungszeiten Sa/ So 16-20 Uhr, wochentags n.V.

Every circle makes sense ist eine Ausstellung. Genauer gesagt: Eine Metavernissage. Sie schliesst ein Projekt ab, dass bereits im Sommer 2008 begonnen hat und sich an der Peripherie der Kunst bewegt. Die Künstlerinnen zeigen keine Kunstobjekte, sondern Souvenirs, Zeichen von einer Passage, einer beiläufigen Performance: Flaschen sammeln.

Ein halbes Jahr haben die Schweizerin Sonia Genoese und die Niederländerin Suzan Dahmen als Erasmusstudentinnen in Berlin verbracht.
Ein halbes Jahr haben sie auf verschiedenen Berliner Vernissagen leere Flaschen gesammelt um ihre eigene Vernissage zu realisieren. Am Freitag ist es endlich soweit: Every circle makes sense. Das Leergut hat den Transformationskreislauf über Leergutautomaten zu vollen Bierkästen durchlaufen. Neben den Bierkästen werden Flyer, Einladungskarten und ein begleitendes Video präsentiert.

In der Arbeit spielen Genoese und Dahmen mit dem Verhalten und Auftreten in der Arena der Kunstszene: Sich zeigen. Kunst anschauen. Immer da sein. Kontakte knüpfen.
Every circle makes sense ist die Verbindung von zwei Welten, die auf den ersten Blick nichts miteinander zu tun haben. Flaschensammeln nach der Agenda des Berliner Kunstmagazins.

Sonia Genoese wurde 1983 in der Schweiz geboren und studiert an der Zürcher Hochschule der Künste.
Suzan Dahmen wurde in 1986 in den Niederlanden geboren und studiert an der Willem de Kooning Academy in Rotterdam.
Beide haben 2008 an der Kunsthochschule Berlin- Weissensee Bildhauerei studiert.

Dahmen/Genoese: Flaschensammlung Ausgangsformation, Flyer, Video

Flaschensammlung Endformation, Ausstellungsansicht

Good bye, last video! We are thrilled to present an exceptional exhibition by two exceptional artists:

Sonia Genoese and Suzan Dahmen
*Every circle makes sense
Opening on Friday, 27.02.09 at 8 pm

Exhibition from Sat, 28.02.09 – Sun, 08.03.09
opening hours:Sat/ Sun 4-8 pm, please give us a call for all other days

“Every circle makes sense” is an exhibition. Or to define it better: a metaopening, that closes up a project, that begun in summer 2008 and works in the periphere of art.

The artists don´t present any works of art but souvenirs, evidence of passing by, an incidental performance: collecting bottles.

The Swiss Suzan Dahmen and the Dutch Sonia Genoese spend half a year in Berlin as Erasmusstudents. In these six months they collected empty bottles in every exhibition opening listed in Berliner Kunstmagazin to realise their own opening.

On Friday the time has finally come: “Every circle makes sense”. The empty bottles have been transformed to beer crates by a reverse vending machine. Beside beer crates the artists will present flyers, invitation cards and a video.

Dahmen and Genoese play in their work with the behavior and the appearance in the artarena: viewing, presenting, networking.

“Every circle makes sense” is a connection between two worlds, that at the first glance seem to have nothing in common – collecting bottles and the agenda of the Berliner Kunstmagazin.

Sonia Genoese was born 1983 in Switzerland and studies Fine Arts at HGKZ, Zürich.
Suzan Dahmen was born in 1986 in the Netherlands and studies Fine Arts at the Willem de Kooning Academy in Rotterdam.
In 2008, both studied sculpture at the Kunsthochschule Berlin- Weissensee.